「大爱大美—陈持平创作个展」展览后记

时间:2025-12-03 17:57:24 浏览:次

　　一位常年穿梭于产房与实验室之间的医学专家，选择以画笔为伴，将诗词与色彩并置于画布之上──这样的转换，是否仅是兴趣使然，抑或是某种深层情感的出口？2025年6月13日至7月6日，在台北中正纪念堂第三展厅展出的「大爱大美—陈持平创作个展」，不仅是一次艺术展演，更是一位医疗者对内在精神世界的一次公开提问。

　　陈持平是产前细胞遗传学的重要推手，在镶嵌型染色体异常的诊断上有着决定性的突破，挽救无数新生命。他以严谨与理性构筑医学领域的里程碑，却也以诗与画柔软地延展个人对生命的观照。

　　「大爱大美—陈持平创作个展」所展出的170幅作品，融合他一贯以来，试图透过中国古诗词意境，作为当代表现语汇的个人创作实践。其色彩奔放、笔触自由，反映出创作当下的心理状态，也映现出他对「艺术疗愈」的见解——绘画不只是抒发，更是一种深层的内在整合。他曾以「量子力学」来比喻艺术的感染力，认为其可递延正向能量，影响创作者与观者的情绪状态。

　　值得关注的是，「瀑布」作为自然意象，在陈持平的作品中，除了高度出现之外，也出现独特的变奏。他笔下的瀑布不只是风景的描绘，而是一种图像母题的反覆召唤，瀑布可能挂于山崖之间、闪现于星际虚空，甚至化为抽象笔痕与光点组构的宇宙节奏。在画作序列中，瀑布作为主体显现出某种内在张力，成为他对生命经验进行图像转译的关键线索。

　　从自然科学角度观察，在地学中被称之为「跌水」的瀑布，是河流在地质构造断层、火山活动或冰蚀地形中因地势剧变而形成的落差断面，为动能与重力交会的视觉现象。它是河道中的断裂与转折，也象征着从连续过渡至剧变的一瞬。在这样的语境下，瀑布不仅是地形的产物，也承载着某种破碎与再生的意涵。

　　陈持平长年处于医疗前线，见证无数生命的开始与消逝，其对时间、转折与界线的敏锐感知，极可能成为他反覆描绘瀑布的深层动因。在这些作品中，瀑布既是物理现象，也是象征符号——是水的坠落，也是生命转折、创作迸发的水花。

　　在《秋词（一）》（2832）一作中，引用刘禹锡的诗作，以其著名的「自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。」为核心。画面聚焦于三只鸟自水雾中穿飞而过，水流斜斜划过画布，留下层叠的白色刷痕以水蓝色的铺陈，并透过天际与云层的处理，引导观者视线向上延展。构图使用大片天空与开阔空间，笔触松动，呈现一种空气感与高度感。这种处理方式与诗中强调的「诗情到碧霄」意象相对应。

　　与《秋词（一）》（2832）相比，《曾经沧海难为水，除却巫山不是云》（2850）在情境的营造上更为剧场化。画面以大量红、蓝交错的笔法构成云层与天空，并在中央置入夕阳与瀑布。画面上半部密集堆栈笔触，下半部则以喷洒与湿画技法处理水气与地面。整体色彩浓重、构图对比鲜明。瀑布在其中作用较少做为自然再现，而更近似一种场景中的视觉节点。元稹诗句中的「沧海」与「巫山」并未以具象描绘呈现，而是透过抽象笔法将水与云融为一体，形成大面积流动的笔触与色彩堆栈，传递诗句背后的情绪张力。

　　透过陈持平的创作不难发现，他对于描绘诗词中所呈现的自然景致有着高度兴趣与执着。然而，在《秋词（一）》（2832）与《曾经沧海难为水，除却巫山不是云》（2850）这两件作品中，所引用的诗句本身与瀑布并无直接关联，画面却依然以「瀑布」作为主要视觉呈现。这种图像与文本之间的错位，反而更突显出艺术家对于瀑布意象的高度依恋，也可视为其创作初期对这一奔放水体的主观探索与象征转译。

　　值得一提的是，《明月松间照，清泉石上流》（2673）所引王维之〈山居秋暝〉，原意描绘的是静谧溪流，并无瀑布意象。然而画面却依然采用瀑布构图，显示出艺术家对此意象的高度偏好与依附。此举既可能是视觉惯性所致，也可能反映其在图像处理中，倾向于以瀑布作为强烈水体动势，与精神投射的象征化手段。瀑布遂在其创作中，超越了诗句语境的侷限，成为诠释性强、情绪浓度高的视觉原型。

　　在陈持平大量以古诗为题的创作中，「瀑布」是一个高度重复且图像变化丰富的主题。这一系列作品大多源自李白〈望庐山瀑布〉诗句的延伸，然而瀑布并非仅限于诗句中所描绘的自然现象，更被转化为形构画面空间、节奏与情境的视觉核心。

　　作品《望庐山瀑布》（2869）以灰阶处理的山水构图，呼应传统水墨画的语法。山形轮廓以粗重笔势勾勒，瀑布以白线自画面中景倾泻而下，未明确描绘细节，仅以水痕与留白呈现水势。雾气与云层穿梭于山谷之间，以晕染与擦拭技法营造出气流与湿度。整体构图趋向空间简化与语境抽象，不设人为建物，亦无多余装饰，使观者能专注于「飞流直下三千尺」的画面动势。此作在风格上显示艺术家对传统笔墨语汇的接近与实验，并藉由节制笔触掌握「宏观远势」的视觉策略。

　　而在《日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川》（2871、2874）中，陈持平发展出多种视觉变奏。一幅（2871）以简化结构处理山体与瀑布，黑色块面形成左右对称构图，白色瀑布自中央垂直而下，背景为灰天、紫云与洪日构成的天际。整体画面色彩对比强烈，造型符号化，气氛内敛安静。另一幅（2874）则在画面下方加入一位面对瀑布而立的人物，使原本纯风景画面转化为一种观察与凝视的场景。

　　《飞流直下三千尺，疑是银河落九天》（2870）则将夜空与瀑布结合，形成极具幻想感的构图。紫蓝色天际洒满星点与色斑，瀑布从黑色山影中垂直而下。银河意象被抽象化为光点群与笔刷痕迹，整体色调明亮、动态强烈。此作突破具象边界，朝向更自由的色彩与形式探索，将诗句中的夸张譬喻具现为视觉流动与能量场。

　　在陈持平描绘瀑布的众多作品中，《望庐山瀑布》（2875）特别之处在于将自然景观与宗教符号并置呈现。画面右侧出现一尊观音像，以粗笔黑线勾勒轮廓，造形简约近似敦煌壁画或石雕浮刻，呈现速写感与象征性。左侧则为典型瀑布构图，水流自山体垂直而下，松林环绕，落入画面下方。整体以橙红色调铺陈，营造曙光时分的视觉气氛，瀑布以白灰笔触形成画面焦点。

　　整体而言，这些瀑布主题作品并不仅止于再现自然景观，而是在诗文引导下发展出一系列图像变奏。瀑布作为视觉母题，在作品中经常超越文本限制，成为情境建构与精神象征的核心。它是水体的落差，是空间的分割，也是陈持平自身创作能量的出口与递进。

　　然而，针对「飞流直下三千尺，疑是银河落九天。」一诗文，陈持平也并非只有具象的描绘，他在同名作品《飞流直下三千尺，疑是银河落九天》（2877）中，几乎完全舍弃形体描写，转向色彩与流动技法的实验。画面以深黑为底，交织出一条不规则的流动通道，内含蓝、紫、青绿等颜色，如烟如云般交融，黄点遍布其中，形成彷彿星体塌缩、气体扩张般的视觉印象。

　　黄色斑点状颜料宛如星云碎裂后的残光，亦可能对应诗中「银河落九天」之意象。水与光的概念在此被重新物质化，转化为颜料的具象扩散与堆栈。作品无任何重心或明确景深，视觉运行呈现漫游式的空间感。

　　此作更接近对自然力量的抽象模拟，而非景观的描写。其表现技法上依赖丙烯颜料的流动性与不确定性，在创作层次上展现出对于诗意的另类理解──不是再现「瀑布」本身，而是表现「飞流」与「银河」两个动态与无垠的观念。

　　《望庐山瀑布》（2879）则延续对「银河」、「飞瀑」等意象的自由转化。在构图上，画面以一条弯曲而向下延伸的金黄色带状物为视觉主体，明确地呈现出「流动」的速度与方向性。右侧以红、黄、紫为主调的色点密集区域，形成强烈的颜色对撞与扩张，唤起瀑布撞击空气或岩面时产生的飞溅感。

　　更强调运动轨迹的表现与视觉导引的节奏性。色彩层次较前作明亮且具对比性，线条处理也更加收敛与具备方向。瀑布的抽象被赋予了几近符号化的笔触，与周围渲染性质的色斑形成张力。值得注意的是，画面整体带有一种「太空景观」般的氛围，黄色流线彷彿宇宙中的能量通道，而色点则如尘埃、星体碎屑、或是未知的粒子流动。艺术家藉由颜料的堆栈与喷洒，形塑出一种非物理空间的「银河」，进一步将诗句中对宇宙与自然规模的联想推向感知经验的极限。

　　《飞流直下三千尺，疑是银河落九天》（2880）是艺术家于五月连续两日创作的第三幅同题诗画，其处理手法与《望庐山瀑布》（2879）有明显差异。画面整体以深蓝为主调，银白色的笔刷痕迹错落于画面之上，宛若漫天星轨或是蒸气流动痕迹，布局随兴，近似涂鸦般书写。这些挥洒的笔势在无重心的画面中构筑出如舞动般的线条系统，呈现流体在空间中的扩张与旋转。

　　若说《飞流直下三千尺，疑是银河落九天》（2877）着重于点状爆裂与色彩密度的星云感，《望庐山瀑布》（2879）强化瀑布轨迹与动能导向，那么此作则几乎脱离重力的叙述，转向对「银河」概念更纯粹的视觉模拟。画面中的动线轻盈无压，类似于宇宙空间中的气态物质或光轨残影，与瀑布的奔腾重力形成根本性的对比。

　　《飞流直下三千尺，疑是银河落九天》（2880）则几乎放弃了地景或物理参照的暗示，彻底进入非物质化的抽象场域，是艺术家对诗句中「银河」一词的形象性、方向性与质感的一次自由重组。其笔法由过去直线式的瀑布转为涡状、旋状与云气般的图式。

　　三连幅作品《飞流直下三千尺，疑是银河落九天》（2881-2883）是陈持平近期对李白诗句《望庐山瀑布》中「银河」意象的又一次延伸与变奏。相较于上述几件同名抽象作品，此作采取三联画格式，使得视觉场域不再侷限于单一画面，而是延展为横向扩张的「观测窗」。

　　画面以深蓝为主体背景，混合粉红、绿、紫色斑块与大面积白色点状飞溅，营造出类似哈伯望远镜观测到的星系云层与星爆场景。这些以「洒落」与「渗透」技法构成的画面，带有实验性质，显示出创作手法向水性颜料特性与偶发性笔触的探索。

　　三幅画虽各自独立成幅，却在色彩流向与星点分布上隐含连续节奏。从左至右依序可见色块变化由浓转淡、点状分布由密集至疏朗，暗示出某种由凝聚至扩散的宇宙运动逻辑。这种视觉动势模拟了「银河倾泻而下」的概念，但不再诉诸垂直性或重力感，而是透过扩张与遍布式的语汇，回应诗句中「九天」作为天文象征的层义。

　　「瀑布」在陈持平的画布上，已不只是自然景观的再现，更是一种心灵经验的映现。它既是视觉母题，也是情绪流域，蕴藏着诗意、记忆与精神力量。从具象山川到抽象星云，从诗句转译到形式变奏，这些瀑布汇聚成艺术家独有的精神地形图——在重力与光影之间书写他的内在律动。

　　画笔所无法言明的情感、医者所无法触及的生命裂痕，终于在一淌又一淌的「跌水」之中，获得流动、回荡与释放的出口。